Musikdarbietung Hölle!

Mit Mühe entschlüsselte er die Überreste und fügte sie zu einem machbaren Ganzen zusammen, wobei er die fehlenden Passagen, Risse und Flecken in die neue Partitur integrierte.

Teilweise inspiriert von der unvergleichlichen javanischen Sopranistin Bernadeta Astari, einem großen Talent, dessen Wurzeln er teilt, integrierte er alte javanische Musikstile in die neue Partitur. Es ist Musik, die fieberhaft versucht, sich an das Original zu „erinnern“, und die das Publikum nach und nach an der Rekonstruktion eines verschollen geglaubten Manuskripts teilhaben lässt.

Die Aufführung suchte nach einer Möglichkeit, dem Genre „Rezital“ eine reichere Perspektive zu bieten. Ausgehend von einer Rezitalposition, in der die Sängerin in der Nähe ihres Begleiters steht, löst sie sich nach und nach von ihm und gelangt schließlich in die Sphäre der Aufführung, wo sie sich entschieden von der „Kunst des Liedes“ distanziert. Es entsteht ein spannendes Wechselspiel, ein Kampf zwischen den beiden Darstellern, Leben und Tod, Himmel und Hölle. Während man nach und nach nicht mehr erkennt, was oben und was unten ist, wird die Leistung immer körperlicher.